2026 aduce o nouă serie de activități în cadrul programului multianual C.R.E.S.C. – Rețea de Creație, Educație, Sănătate, Cercetare, proiect coordonat de echipa AREAL și dedicat incluziunii și integrării metodelor expresiv-creative- terapeutice — somatică, dans și dans-terapie — în practicile educaționale, sociale și medicale din România. C.R.E.S.C. își propune să construiască o comunitate a îngrijirii, responsabilității și creativității, bazată pe mișcare artistică și pe relaționare profundă ca instrumente de conectare, reflecție și transformare.
În luna februarie 2026, proiectul multianual C.R.E.S.C. propune evenimente-cheie care explorează corpul ca spațiu de cunoaștere, memorie și transformare, situate la intersecția dintre artă, educație și sănătate mintală. Programul cuprinde un format dedicat elevilor Liceulului de Coregrafie ”Floria Capsali ”, studenților Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”- Coregrafie și publicului interesat cu două performance-uri, o conferință, și patru ateliere.
„Mareele de primăvară ale unei fete cuminți” – performance
Pe 24 februarie, la Liceul de coregrafie „Floria Capsali” (Str. Căpitan Gheorghe Preoțescu nr. 9, București) va avea loc performance-ul „Mareele de primăvară ale unei fete cuminți” de Alexandra Bălășoiu.
Artist vizual: Amalia Dulhan
Performance-ul este urmat de o sesiune de feedback facilitată de dans-terapeut Loredana Larionescu.
Pe 27 februarie, la Institutul Italian de Cultură din București (Aleea Alexandru nr. 41), instalația performativă „Pina”, semnată de Valentina De Piante, Silvia Niculae și Giuseppina Ravasi, propune o meditație intergenerațională asupra hiper-vizibilității, comunicării și memoriei.
Cum era să fii fată acum 80 de ani?
„Pina” s-a născut în 2024 într-o rezidență intergenerațională între Milano și București, cu trei femei de trei vârste diferite: una de 90 de ani, una de 50 și una de 20. Femeile au o legătură puternică între ele, una este mătușă, alta este mamă și cealaltă fiică.
Instalația studiază relațiile dintre corpul prezent, corpul de pe ecran și corpul din spatele camerei care observă și întreabă: ce este timpul, ce este corpul, ce este memoria? Cum se leagă cele trei una de cealaltă?
Care este relația cu corpul când avem 20 de ani, 50 și 90? Cum ne poate ajuta experiența celorlalte?
Așteptat, respirat, sunet, pauză, protecție de la strămoși, curățenie, vise, gătit.
Trei corpuri țes dialog: cel care filmează, cel care vorbește, cel care întrupează experiența.
Urmărind o partitură creată de Silvia, o tânără artistă de 20 de ani, aparținând unei generații a hiper-vizibilității, răsturnăm ochiul care privește. Cel care este de obicei privit, devine ochiul din spatele camerei care întrebă.
Ce vede un ochi, narcotizat de media și dependent de imaginea exterioară, odată ce stabilește o conexiune cu o femeie la capătul celălalt al existenței?
Ce înseamnă să fi fost fată acum 80 de ani, ce așteptări, educație, sarcini, oportunități apăreau? Din întrebare în întrebare, generația hiper-vizibilă se conectează cu cea invizibilă printr-un dialog despre intensitatea experiențelor, intensitatea relațiilor, plăcerilor, valorilor, viselor.
Care sunt ritualurile de acum care ne aduc bucurii în viață, cum ne manifestăm creativitatea, imaginația, talentele atunci când timpul pare să se dilate și paradoxal pare că nu mai avem așa de mult timp?
A găti, a fi activ, a fi de ajutor celorlalți, a face ceea ce nu ți-ai permis niciodată, a avea grijă de spațiu, a avea grijă de familie… a ne povesti visele, povesti trecutul, a vedea dincolo… și a dansa pentru a pierde granițele propriului eu.
Concept: Valentina De Piante și Silvia Niculae
Performer/voce: Giuseppina Ravasi
Artiste vizuale: Silvia Niculae, Giuseppina Ravasi
Coregrafă/performer: Valentina De Piante
Dramaturgă: Ivana Ivkovic
Sound Design/Sunet post-producție: Bogdan Ciupercă
Light Design: Alexandros Raptis
Foto și Subtitrări: Ioana Samoilă
Producător: Carmen Zmaranda
Durată: 50 de minute
„Procesul artistic ca proces terapeutic. Corpul în transformare” – conferință
Cele două performance-uri vor fi urmate de conferința „Procesul artistic ca proces terapeutic. Corpul în transformare”, susținută de dans-terapeuta Loredana Larionescu.
În același cadru, debutează cu atelierele de diseminare de metode somatice, susținute de coregrafele Cristina Lilienfeld și Alexandra Bălășoiu, două dedicate elevilor de la Liceul de coregrafie „Floria Capsali” și două studenților Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”- Coregrafie. Aceste întâlniri propun o introducere experiențială în practici educaționale somatice inspirate din metoda Body Mind Centering, o metodă de cercetare foarte complexă creată de Bonnie Bainbridge Cohen ce conectează mișcarea, percepția și anatomia trăită, și creează contexte sigure de explorare a autenticității corporale și a relației corp–minte, în spații educaționale și artistice. Întregul programul deschide dialoguri sensibile despre boala psihică, îmbătrânire și imaginea de sine. Împreună, aceste inițiative configurează un spațiu de întâlnire între practici artistice, somatice și terapeutice, reafirmând miza C.R.E.S.C. de a integra arta în procesele de îngrijire și educație. Accesul publicului la cele două evenimente este liber, pe bază de înscriere.
*Fb event
C.R.E.S.C.: o rețea transdisciplinară pentru educație, sănătate mintală și creație incluzivă
Dezvoltat pe durata februarie 2025 – octombrie 2026, C.R.E.S.C. răspunde unui context favorabil de deschidere instituțională către reglementarea terapiilor expresiv-creative, susținând implementarea unor schimbări sistemice durabile în acreditarea și utilizarea acestor metode în relația cu persoane cu diagnostic psihiatric, copii cu nevoi speciale, familiile acestora, îngrijitori, profesioniști din educație, sănătate și cultură, precum și cu publicul larg.
-
+15
Structurat pe patru piloni principali — educație și sănătate mintală, dezvoltare profesională, artă ca spațiu de reflecție și creație incluzivă, cercetare și diseminare — proiectul dezvoltă o amplă rețea de cooperare între organizații culturale, spitale de psihiatrie, școli speciale, institute internaționale de cultură, ONG-uri sociale și universități. C.R.E.S.C. include intervenții terapeutic-culturale directe, programe de formare în universități prin laboratoare, ateliere, spectacole performative urmate de conferințe, programe de well-being pentru îngrijitorii persoanelor speciale și artiștii activi în comunitate și Festivalul C.R.E.S.C., găzduit de ARCUB și Rezidența9 în luna septembrie 2026.
Componenta de cercetare psihoeducațională, realizată în parteneriat cu Universitatea din Padova, consolidează dimensiunea științifică a proiectului, iar contribuția partenerilor internaționali asigură transfer de expertiză și conectarea la standarde europene. Prin această abordare transversală, C.R.E.S.C. propune un model inovator de colaborare la orizontală, în care arta, educația, sănătatea și cercetarea se susțin reciproc, generând impact social, profesional și cultural pe termen lung.
–
Programul AREAL – spațiu de relaxare și wellness dedicat părinților, îngrijitorilor persoanelor speciale și artiștilor comunitari a construit în luna decembrie un refugiu somatic și senzorial în care pauza, atingerea, mișcarea și percepția au devenit instrumente de reechilibrare, susținând bunăstarea celor care îngrijesc, creează și lucrează cu ceilalți printr-o etică a auto-grijii și a regenerării colective.
Iar începând cu luna aprilie și până în luna decembrie 2025, artiștii C.R.E.S.C. au activat în instituții partenere prin sesiuni individuale (Școala Specială Sfântu Nicolae și Spitalul Bălăceanca), prin rezidențe artistice The Agency of Touch (Spitalul Voila) și prin sesiuni de grup (Fundația Estuar). Pe lângă ei a activat grupul de cercetare care va disemina rezultatele în cadrul Festivalului C.R.E.S.C. în luna septembrie 2026.
Până în luna noiembrie a anului 2026, C.R.E.S.C. va mai include o serie amplă de activități, de la construcția de rețele profesionale, la două formări dedicate studenților coregrafi și terapeuților din organizații partenere, la sesiuni individuale și de grup pentru beneficiarii instituțiilor speciale, până la organizarea festivalului C.R.E.S.C., care va include două premiere, două instalații performative, cât și o conferință, găzduite de ARCUB și de Rezidența9.
„C.R.E.S.C. – rețea de creație, educație, sănătate, cercetare” este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și dezvoltat în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură din București, Centrul Național al Dansului București (CNDB), ARCUB, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale” (UNATC), Universitatea din București – Facultatea de Psihologie, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Institutul Polonez din București, Liceul de coregrafie „Floria Capsali”, Școala Profesională Specială „Sf. Nicolae”, Spitalul de Psihiatrie Voila, Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Diamandescu” – Bălăceanca, Fundația Estuar, Asociația Entuziart, Rezidența 9, Scena9.
* AREAL este o platformă de proiecte de dans pentru artiștii și publicul larg lansată în 2020 ca o inițiativă ce a adus împreună mai multe organizații de dans din București și a fost condusă colectiv în perioada 2021 – 2025 de coregrafii Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu și Valentina De Piante. Din 2026 AREAL se restructurează, inițiativa fiind continuată de coregrafele Valentina de Piante și Cristina Lilienfeld. Prin proiectele și programele cu caracter social și de dezvoltare a publicului pe care le lansează, AREAL caută să producă un impact pozitiv atât asupra lumii dansului din România, cât și asupra comunităților locale prin care dansul își exercită rolul de motor al schimbării sociale la nivel colectiv și individual. Din iunie 2021, AREAL este membru al European Dancehouse Network (EDN), o rețea formată din din 47 organizații de dans din 28 de țări europene.
Revistă / publicaţie culturală finanţată cu sprijinul Ministerului Culturii
Articol în cadrul ediției „Toamna 2025 – Vara 2026” / Zeppelin/București/Online
