Proiectul „Accelerator. Artă în spațiul public” se încheie cu 2 lucrări produse de Albert Kaan și Mihai Savin.
Artistul Albert Kaan va prezenta lucrarea sa, „The Vessel”, printr-un performance care va avea lor pe 13 noiembrie 2024, în intervalul orar 17:00-18:00, la Lidl Otopeni, Calea Bucureștilor 52, Otopeni 075100.
Albert Kaan: „The Vessel” face parte din seria mea continuă, “Liminal Spaces”, care explorează conceptul de existență între lumi. În timpul explorărilor mele urbane și naturale, transport forme și siluete de LED-uri, căutând locuri în care pot crea narațiuni efemere. Această lucrare se concentrează asupra ideii că o mașinărie este o punte de traversare către noi realități. Clădirea abandonată devine o scenă temporară, o navă scheletică ocupată de noi personaje și narațiuni. Locuind pentru scurt timp în acest spațiu, îmi propun să transform clădirea într-o platformă de explorare imaginativă, introducând noi personaje și povești.”
Două zile mai târziu, pe 15 noiembrie, artistul Mihai Savin va încheia seria de lucrări de artă în spațiul public din cadrul proiectului, printr-un performance al lucrării sale, intitulate „Obrăznicia Pământului”.
Performance-ul va avea loc la Iași, pe 2 trasee:
• Traseul 1: ora 13:30 (CUG), Str. Valea Adâncă – Str. Prof Nicolae Bucur – Str. Ștefan Dimitrescu;
• Traseul 2: ora 15:30 (BUCIUM), Str. Constantin Pop – Str. Grigore T. Popa.
Mihai Savin: „Performance-ul propune o interogație etică privind prioritățile sociale, folosind o reproducere din beton a Cumințeniei Pământului ca motor alegoric al întrebării: este moral să finanțăm nevoile superioare când cele fundamentale rămân neîmplinite?
Instalarea roților pivotante servește atât scopului alegoric (producția performativă), cât și celui conceptual (cu privire la obiect), considerând condiția nomadă și statutul de marfă a artei moderne (confirmată de istoria domenială a lucrării reproduse). Împingerea sa pe străzile neasfaltate din Iași devine un gest performativ care problematizează alocarea resurselor publice într-o societate cu nevoi fundamentale nesatisfăcute.”
Albert Kaan, Roxana Morar, Dumitrița Răzlog, Ioana Rusu și Mihai Savin sunt cei 5 artiști emergenți selectați în luna aprilie pentru a participa în proiectul Accelerator. Mentorat și artă în Spațiul public.
Lucrările de artă în spațiul public produse de artiști sunt: „Braiding Grounds” – aristă Roxana Morar (Baia Mare), „Digging for an Indefinite Future” – artistă Dumitrița Răzlog (Năvodari), „Ce încape într-o valiză” – artistă Ioana Rusu (Iași), „The Vessel” – artist Albert Kaan (Otopeni) și „Obrăznicia Pământului” – artist Mihai Savin (Iași).
Ediția curentă a Acceleratorului a fost dedicată exclusiv domeniului de artă în spațiul public. Etapa de prezentare a lucrărilor, pe care o finalizăm acum și care marchează finalul proiectului, a fost precedată de o sesiune complexă de mentorat, ale căror teme au fost personalizate și adaptate acestei practici.
Proiectul este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), implementat de Asociația Culturală Eastwards Prospectus și are o durată de 8 luni (aprilie-noiembrie 2024).
Despre ACEP
Înființată de peste 8 ani, Asociația Culturală Eastwards Prospectus (ACEP), promovează, prin proiecte culturale sau educative, arta contemporană la nivel național și internațional. Prin seria de programe ACCELERATOR, ACEP susține artiștii emergenți în drumul și dezvoltarea carierelor lor, oferindu-le oportunități de învățare inspirate din abordarea și practicile locale și din străinătate. De asemenea, ACEP și-a propus să intensifice proiectele de formare și dezvoltare a publicurilor prin acțiuni organizate în București și în țară, online și offline, în care publicul înțelege, se regăsește și se conectează cu arta contemporană. Concret, Asociația Culturală Eastwards Prospectus a derulat 4 ediții ale programului Accelerator. Mentorat și producție pentru artiști emergenți, cu finanțare din surse publice diverse, care a susținut dezvoltarea carierelor a 40 de artiști emergenți prin oferirea de cunoștințe de la experți consacrați în domeniul artei contemporane, resurse pentru producția de lucrări de artă și contexte de expunere în multiple orașe din România. ACEP a atras fonduri pentru producția de lucrări de artă; a organizat peste 35 de expoziții offline și online; a coordonat o intervenție urbană a artistei Tania Mouraud, desfășurată simultan în 9 orașe; a susținut participarea artiștilor în cadrul unor târguri internaționale de artă, 25 la număr, și a dezvoltat proiecte pentru copii și angajații din companii interesați de arta contemporană. Astfel, prin programele implementate de ACEP, arta contribuie la dezvoltarea individuală și colectivă – făcând ceea ce a făcut dintotdeauna – a catalizat evoluția societății.
Revistă / publicaţie culturală finanţată cu sprijinul Ministerului Culturii
Articol în cadrul ediției octombrie-noiembrie 2024 Zeppelin/București/Online
