A XVII-a ediție a Festivalului Internațional de muzică de cameră SoNoRo, intitulată Orient Express, va avea loc în perioada 16 septembrie – 2 octombrie 2022, în București și Cluj-Napoca.
Tema din acest an, inspirată din călătoriile luxoase cu trenul celebru din perioada La Belle Époque, pune în valoare ce ne unește, ca europeni, și ne arată că distanțele sunt risipite rapid prin muzică, atunci când suntem dispuși să ne imaginăm o lume fără granițe, care ne invită să o cunoaștem și să o iubim. Artiștii invită publicul în această călătorie de la un capăt la altul al continentului, în trenul misterios al Festivalului, pentru a fi mai aproape de muzică și de artă, dar și mai aproape unii de alții. Tema festivalului continuă tradiția edițiilor precedente, în care tonul dictat de nume s-a imprimat în cele mai mici detalii: repertoriul ales, spațiile neconvenționale, muzicienii invitați și atmosfera generală.
Tema e inspirată și de eroi fictivi renumiți și călătoriile lor fabuloase cu celebrul tren: Hercule Poirot a rezolvat cel mai cunoscut caz al său la bordul acestui tren, doamna din filmul lui Alfred Hitchcock a dispărut din același tren, iar James Bond a mers cu el de la Istanbul la Londra. Trenul Orient Express a unit două continente și este simbolul unei epoci în care a călători era aproape o artă.
„În 1883 Europa putea fi traversată în sfârșit, în mare viteză și cu mult stil, de la Londra la Istanbul. Ediția SoNoRo Orient Express va sărbători și explora arta călătoriei, anticiparea, visele care ne determină să întreprindem o călătorie, promisiunea unui voiaj în necunoscut, latura exotică, dar și mundană pe care o aduce cu ea orice călătorie.
Vom vizita spațiile creative ale marilor scriitori, compozitori și artiști care au petrecut mult timp călătorind prin Europa și dincolo de ea – Baudelaire, Chopin, Strauss, Milhaud, Flaubert, Rossini, Christie. Multe dintre călătoriile lor exotice au fost imaginare, dar asta le-a făcut și mai fermecătoare!
Vom vizita Grand Salon-ul parizian al marii călătoare a epocii ei, Pauline Viardot, o muză celebră și o divă în toată puterea cuvântului. De asemenea, vom ajunge imaginar și în Casinoul din Baden-Baden, unde europenii se întâlneau și se bucurau de cultura muzicală a epocii: valsuri, polci și uverturi, apoi ne vom opri la Salonul de desen din Londra Victoriană, unde se spuneau poveștile Orient Express-ului, pentru a fi transformate ulterior în romane polițiste.
Cât timp cotinuăm să călătorim în căutarea frumuseții, impulsul artistic și muzical ne va îndrepta spre următorul loc în care vrem să ajungem. Vă invităm alături de noi în această căutare!”, a declarat Diana Ketler, directoarea artistică a acestui festival.
Spotul festivalului, în acord cu tema din acest an, este o animație realizată de echipa formată din Matei Branea (scenariu, regie și animație), Ana Branea (scenariu și montaj) și Dan-Ștefan Rucăreanu (sound design). Producție: Video Dialog.
„Sunt entuziasmat de această ediție și de tema ei, căci Orient Express este trenul misterios care unea continentul european, iar noi, în acest an, vom face o călătorie muzicală care va aduce împreună Estul și Vestul și va uni muzicieni din toate colțurile Europei, ba chiar și din afara ei. Noutatea absolută a ediției a XVII-a este că avem printre noi o dansatoare și o coregrafă de excepție, Ksenia Parkhatskaya, care va ilustra mai multe momente muzicale cu scriitura elegantă a corpului care trasează linii în timp. Mai mult, printre artiștii invitați, recunoscuți în lumea muzicală, avem în acest an un interpret la oud, Joseph Tawadros, pentru că Orientul își dă mâna cu Occidentul și muzica face să dispară granițele pe care deseori le considerăm de netrecut.
Când spun Orient Express mă gândesc la eleganță, rafinament, lux, mister, o viață aventuroasă, călătorii exotice și o umbră de pericol. Mă gândesc și la traversarea cu ușurință a granițelor, la un vehicul magic în care se întâlnesc oameni din toate colțurile lumii, se intersectează povești și secrete, se întrepătrund destine, chiar dacă numai pentru un timp scurt. Este un festival și o temă pentru aristocrații spiritului, iar vehiculul este, în cazul nostru, muzica.”, a declarat Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo.
În 2022, Festivalul SoNoRo împarte experiențele muzicale de excepție între spațiile consacrate de concert, cum sunt Ateneul Român, Sala Radio și Auditoriumul Muzeului Național de Artă al României, cu cele nonconformiste: Palatul Bragadiru, Club Expirat, Apollo111 sau Clubul Guesthouse.
La Cluj-Napoca, unde Festivalul se încheie în mod tradițional, Festivalul se va desfășura în mai multe spații. Cel mai nonconformist dintre toate este, probabil, Gara CFR Cluj-Napoca, un loc foarte potrivit pentru trenul muzical al acestei ediții. Orient Express-ul va opri și la Auditorium Maximum de la Universitatea Babeș-Bolyai, în Casa Boema, la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casa Libertății Religioase și Cercul Militar Cluj-Napoca.
Festivalul SoNoRo se va desfășura în București în perioada 16-25 septembrie 2022, iar primul concert va avea loc la Palatul Bragadiru. Vineri, 16 septembrie, la ora 19:30, călătorii sunt invitați să se îmbarce în „The Age of Entertaining: Art Deco evening with dress code”, acesta fiind numele concertului.
Sâmbătă, 17 septembrie, Orient Express oprește la Muzeul Național de Artă al României, în Sala Auditorium, la ora 19:00, pentru un antrenant „Casino Royale”.
Duminică, 18 septembrie, o zi plină și bogată în stații, trenul misterios oprește la peronul Apollo111, la ora 11:00, pentru a încânta publicul cu „Variațiuni după un peisaj I. Poetry of Departure”. Tot duminică, la Galeria Galateca, de la ora 16:00, sunt puse în scenă „Variațiuni după un peisaj II. Flowing Landscapes”, iar ceva mai târziu, în aceeași zi, trenul muzical poposește la Club Expirat, ora 20:00, pentru „Variațiuni după un peisaj III. Coincidențe”.
Pe 19 septembrie, ora 19:00, Orient Express ajunge la Cercul Militar Național, cu un concert intitulat „Invention of Europe”.
Marți, 21 septembrie, călătorii opresc la Ateneul Român, la ora 20:00, unde primesc „L’Invitation au Voyage”.
Miercuri, 22 septembrie, va fi o seară nonconformistă la Clubul Guesthaus, cu „O Romanță pe un tren cu aburi”, începând cu ora 20:00.
Vineri, 23 septembrie, la 19:30, „Les Orientales” poposesc din nou la Palatul Bragadiru.
Sâmbătă, 24 septembrie, Ateneul Român găzduiește concertul intitulat „In Search of Beauty”, la ora 19:30.
Călătoria plină de farmec și mister din București se încheie la Sala Radio duminică, 25 septembrie, ora 19:00, cu un concert „Finale: Le Grand Salon – Acasă la Pauline Viardot”.
Călătoria muzicală continuă în Cluj-Napoca, între 27 septembrie și 2 octombrie, cu 7 concerte ce au loc în spații aparte. Marți, 27 septembrie, ora 19:00, în Gara CFR Cluj-Napoca vor răsuna acordurile concertului „Les Orientales”. În sala Auditorium Maximum a Universității Babeș-Bolyai are loc miercuri, 28 septembrie, la ora 19:00, concertul „Oglindiri în timp”. „Romanța pe un tren cu aburi” va putea fi audiată la Casa Boema joi, 29 septembrie, ora 19:30, iar vineri, 30 septembrie, ora 19:00, trenul ajunge din nou în Auditorium Maximum de la UBB, pentru concertul „The Fiddlers”. „Invention of Europe” va răsuna pe 1 octombrie, ora 12:00, în Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei. În aceeași zi, călătorii primesc „L’Invitation au Voyage” la Casa Libertății Religioase, de la ora 19:00, iar ultima oprire a Orient Express-ului are loc pe 2 octombrie, la ora 19:00, în spațiul Cercului Militar Cluj-Napoca, pentru concertul „Finale: Madness on the SoNoRo Express”.
Artiștii care călătoresc cu Orient Express-ul Festivalului SoNoRo
Călătorii SoNoRo Orient Express vor avea ocazia să îi admire pe mulți dintre prietenii vechi ai festivalului: violoniștii Alexander Sitkovetsky, Gilles Apap, Ana-Liisa Bezrodny, Tatiana Samouil și Alexander Gordon; violistul Răzvan Popovici; violonceliștii Justus Grimm, Boris Andrianov, Valentin Răduțiu, Jan-Erik Gustafson și Andreas Brantelid; pianista Diana Ketler; clarinetistul Matt Hunt; Filarmonica Transilvania Cluj.
Pentru prima dată în istoria de 17 ani a Festivalului SoNoRo, publicul va avea ocazia să o admire, cu două reprezentații, pe coregrafa și dansatoarea Ksenia Parkhatskaya.
Ksenya este, de asemenea, cântăreață și actriță, fiind una dintre cele mai versatile artiste care dansează pe muzică de jazz. Celebră pentru senzaționalul ei 20s Charleston și pentru stilul unic, se bucură de peste 200 de milioane de vizualizări online. Din 2010 merge în turnee în întreaga lume și susține cursuri de dans în peste 35 de țări.
Ksenia Parkhatskaya practică dansul sportiv de la 6 ani, iar specializarea ei este dansul solo pe diferite tipuri de muzică de jazz: ragtime, swing, bebop, cool jazz, jazz contemporan și 20s charleston. A lucrat cu celebrul Postmodern Jukebox din Statele Unite, iar în cadrul Festivalului SoNoRo Orient Express va fi prezentă la concertele din 16 septembrie (Palatul Bragadiru) și 17 septembrie (Muzeul Național de Artă al României – Sala Auditorium).
O altă premieră la SoNoRo este prezența lui Joseph Tawadros, compozitor și interpret la oud.
Joseph s-a născut la Cairo în 1983 și locuiește în Sidney, Australia, de când avea 3 ani. El a contribuit considerabil la notorietatea instrumentului oud în lume și la acceptarea acestuia în cultura occidentală, fiind recunoscut și apreciat și în lumea arabă. A fost membru al juriului la Concursul Internațional de Oud din Damasc, în 2009, și a participat la primul festival de oud din Istanbul, în 2010.
A înregistrat 11 albume, a avut 12 nominalizări și a câștigat 5 premii ARIA (Australian Recording Industry Association).
Prietenilor vechi ai festivalului li se alătură în acest an și alți muzicieni de renume
Boris Brovtsyn s-a născut în 1977 și este unul dintre cei mai profunzi și versatili muzicieni ai generației sale. Repertoriul său include peste 50 de concerte pentru vioară și sute de lucrări de muzică de cameră, fiind apreciat atât ca solist în concerte, cât și ca virtuoz al muzicii de cameră. Boris este profesor la Musik und Kunst Privatuniversität din Viena, iar înregistrările sale cu lucrări de Schubert și Schoenberg, alături de Janine Jansen, au câștigat premiul ECHO Klassik. CD-ul cu sonatele pentru vioară ale lui Ysaÿe, din 2018, a fost primit cu entuziasm.
Violonistul francez Amaury Coeytaux, născut în 1984, este aplaudat pretutindeni pentru interpretările profunde, pline de grație și sensibilitate.
A fost un copil precoce și a avut prima reprezentație publică la 9 ani, sub îndrumarea lui Micheline Lefebvre. După ce a absolvit Conservatorul din Paris, a urmat studii postuniversitare la Manhattan School of Music.
Alexandra Tîrșu s-a născut în 1992 și a studiat la Universitatea de Muzică și Artă Dramatică din Viena cu Anton Sorokow, apoi, din 2017, la Universitatea de Muzică și Arte din Viena, cu profesorul Pavel Vernikov.
A obținut premiul al treilea și premiul publicului la prestigioasa competiție ARD din 2021. Tânăra muziciană din Moldova, laureată a Competiției internaționale de muzică din Seul în 2018, este din ce în ce mai apreciată, fiind considerată vârful de lance al generației ei. Interpretările ei au avut parte de elogii în publicații precum The Strad, Classical Music Magazine și Süddeutsche Zeitung.
Natasha Tchitch s-a născut în Rusia, într-o familie de muzicieni, și a studiat vioara și viola în cadrul Conservatorului din Moscova, cu Maria Sitkovskaya și Fiodor Drouzhinin. Și-a continuat studiile de violă în Madrid, la Școala de Muzică Reina Sofia, cu Gerard Causse. În timpul studiilor a primit Premiul Special la concursul Lionel Tertis din Anglia (2000) și Marele Premiu la Concursul internațional de violă din Almati (2001).
Din 1997, când s-a mutat în Spania, Natasha a făcut parte din orchestra simfonică din Coruna și din orchestra Opera de Paris. Muzica de cameră și pedagogia sunt domeniile principale de interes din cariera ei.
Herbert Schuch s-a născut în Timișoara, în 1979. Acolo a luat lecții de pian, în copilărie, înainte ca familia sa să se mute în Germania, în 1988, unde locuiește de atunci.
Și-a continuat studiile muzicale la Mozarteum, în Salzburg. Recent, Herbert Schuch a fost influențat considerabil de întâlnirile și lucrul alături de Alfred Brendel. A atras atenția pe plan internațional când a câștigat trei competiții majore într-un singur an: Concursul Casagrande, Concursul de pian London International și Concursul internațional Beethoven din Viena. Este unul dintre cei mai interesanți muzicieni din generația lui.
Josu de Solaun s-a născut în 1981 în Valencia, Spania. Din 1999 până în 2019 a locuit în SUA, ca absolvent al Manhattan School of Music, având diplomă de Bachelor of Arts, Master of Arts și doctoratul în Arte muzicale. A studiat muzică de cameră cu violonistul Isidore Cohen. Din 2014 până în 2018 a fost profesor de pian la Universitatea de Stat Sam Houston. Din 2019 locuiește în Madrid. Este câștigătorul celei de-a XIII-a ediții a Concursului Internațional „George Enescu”, secțiunea Pian, din București și în 2019 a primit de la Klaus Iohannis, președintele României, titlul de Ofițer al Meritului Cultural.
Pe scenele festivalului vor urca anul acesta și cinci bursieri ai programului SoNoRo Interferențe
Adrian Vasile (violă) este absolvent al Universității Naţionale de Muzică Bucureşti – Facultatea de Interpretare Muzicală, instituție care în anul 2012 îi acordă și diploma pentru Masterat în Muzică, Interpretare muzicală – violă. Din 2010 și până în 2013, Adrian a ocupat postul de prim-violist al Filarmonicii Pitești, urmând ca în 2013 să obțină un post ca artist instrumentist al Operei Naționale București. În perioada 2014-2016 a cântat alături de Orchestra de Cameră Radio, apoi cu Orchestra Națională Radio. În 2017-2018 a fost șef de partidă în cadrul Orchestrei Operei Naționale București, precum și al Orchestrei Naționale Radio. Începând cu anul 2021 a colaborat cu Orchestra Filarmonicii Brașov.
Valențiu Grigorescu (pian) s-a născut în Bucureşti şi este elev în clasa a XI-a la Colegiul Național de Muzică „George Enescu”, la clasa de pian a profesoarei Cristina Maria Ralea.
De-a lungul anilor de formare, a participat la recitaluri, concerte, festivaluri, concursuri și masterclass-uri.
Luca Pulbere (pian) s-a născut în anul 1992 în Cluj-Napoca, într-o familie de artişti. A urmat cursurile Liceului de Muzică „Sigismund Toduţă” din Cluj, continuând studiul pianului la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” din orașul natal, la clasa prof. univ. dr. Daniel Goiți. A absolvit cursurile academiei ca șef de promoție, iar în anul 2020 a obținut diploma de doctor în muzică, cu calificativul maxim, sub îndrumarea prof. univ. dr. Adriana Bera.
Luca Toncian (pian) s-a născut în 1989 în Cluj-Napoca. A început studiul pianului la vârsta de 6 ani cu prof. Maria Jidav, continuând apoi cu conf. univ dr. Cipriana Gavrişiu. De la 16 ani a studiat în Austria, la Salzburg, la renumita Universitate de Muzică Mozarteum, pe care a absolvit-o cu diplomă de excelenţă în 2014 (clasa profesor Cordelia Höfer-Teutsch).
Sabina Suciu (pian) are 18 ani și a absolvit Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București, unde a studiat sub îndrumarea profesoarei Corina Mocanu și ulterior a profesoarei Olga Szel. De asemenea, în perioada 2018‑2019 a fost eleva profesorului Georg Steinschaden, la Mozarteum Salzburg Precollege din Austria. În 2019 a fost acceptată la prestigioasa Verbier Summer Academy și a devenit studenta lui Eduard Kunz (Global Yamaha Artist) la Kunz Piano Academy.
Mai multe detalii despre programul concertelor acestei ediții a Festivalului SoNoRo pot fi descoperite pe festival.sonoro.ro.
Biletele și abonamentele Festivalului SoNoRo pot fi achiziționate din rețeaua Eventbook.
*****
Înființat în anul 2006, Festivalul SoNoRo a adus muzica de cameră în prim-planul vieții culturale românești și a inclus scena muzicală românească într-o rețea de festivaluri europene de înaltă ținută. Pe lângă parteneriatele tradiționale cu festivaluri din Italia, Letonia, Germania, Anglia, Israel și Japonia, SoNoRo a concertat în unele dintre cele mai renumite săli din lume, cum ar fi Wigmore Hall din Londra, Konzerthaus din Viena, YMCA din Ierusalim și Carnegie Hall din New York.
Platforma culturală SoNoRo include Festivalul SoNoRo (17 ani), SoNoRo Interferențe, programul de burse și workshop-uri pentru tineri muzicieni (16 ani), SoNoRo On Tour (12 ani), SoNoRo Arezzo (10 ani), SoNoRo Conac, seria de concerte estivale găzduite de clădiri de patrimoniu din România (10 ani), SoNoRo Musikland, festival dedicat patrimoniului și tradițiilor din Transilvania (4 ani).
Festival prezentat de Raiffeisen
Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii
Proiect cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022
Sponsori principali: MedLife, RomCapital Invest
Sponsori: JTI, Ciga Energy, NNDKP, Vodafone, SAI Certinvest, Meta Estate Trust, Leroy și Asociatii, FAN Courier, Aedificium, Casa Boema, Clinica Alcor, Mercure, Autonom
Parteneri: Institutul Cervantes, Privileg, Grano, LeBab, SupaDupa, Illy, Avincis, Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, DeCorina Hats, Cărturești, Librăriile Humanitas, Fundația Calea Victoriei, Matei Branea, Art Safari, Media Image
Gazde: Teatrul Godot și Palatul Bragadiru, Muzeul Național de Artă al României, Apollo111, Galeria Galateca, Club Expirat, Filarmonica George Enescu, Club Guesthouse, Gara CFR Cluj-Napoca, Universitatea Babeș-Bolyai, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Casa Libertății Religioase
